Remedios Varo y Leonora Carrington fueron pintores, ambas eran surrealistas y las dos se conocieron en México, donde entablaron una amistad. Sobre ambas artistas hemos hablado ya en el blog. Pero es conveniente que hagamos algunas aclaraciones. Por ello me dispongo a escribir este post.
Las coincidencias entre Remedios y Leonora son más que evidentes. Ambas mujeres tuvieron una vida bastante agitada política, social y personalmente. También fueron creadoras incansables que, a lo largo de su labor creativa, dejaron un importante legado dentro del surrealismo.
Su profunda y duradera amistad, hasta que Remedios Varo falleció en 1963, se inició en México cuando ambas eran exiliadas. Esa relación marcó de alguna forma sus trayectorias. Tanto que frecuentemente se ha pensado en la influencia que tuvieron una sobre la otra a la hora de realizar sus creaciones.
Hemos de saber que, cada una de ellas, cuando se conocieron, ya partían de unas experiencias particulares e ideas muy claras, aunque tuvieran otras muchas en común, como todo lo relacionado con el misticismo, la magia, la alquimia y la fantasía onírica.
Remedios Varo era hija de un ingeniero hidráulico de pensamiento liberal, quién la instruyó y motivo hacia una carrera artística, animándola a ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, frente a una madre extremadamente religiosa. Su preparación artística era académica, encontrándose entre sus profesores Julio Romero de Torres. Fue una de las primeras mujeres matriculadas.
Sus obras llevan la impronta ejercida por el progenitor, donde destacan el dibujo y la geometría, realizando arquitecturas complejas como los edificios medievales, las torres, los zigurats, etc., interrelacionando sus composiciones con un tema por el que siempre mostró gran interés; la magia, el ocultismo y la astrología.
Ejemplo de ello es la última obra que realizó titulada Naturaleza muerta resucitando, de 1963. En esa composición parece que la artista se está despidiendo alegóricamente con el vacío y la tenebrosidad como tema central, con cuerpos en suspensión, algunos de los cuales chocan entre sí y cambian su estructura (la teoría del caos), pero con una brillante luz en el centro que lo ilumina todo.
Leonora Carrington nació en el seno de una familia aristocrática, con quién vivió en un castillo neogótico rodeado de jardines y bosques; paisaje que influiría en su posterior obra. Ingresada en un convento, desde pequeña, no siguió las pautas educativas destinadas a las señoritas de la alta sociedad.
Su mundo imaginario lleno de fantasmas, duendes y gigantes, fue el resultado de una educación irlandesa y del conocimiento de la mitología celta. Decía tener visiones y experiencias espirituales, motivo por el que la expulsaron del convento. No asimilaba la educación convencional y, finalmente, fue expulsada del convento donde estudiaba.
En 1936 ingresó en la academia Ozenfant, en Londres, un año después conoció a quien la introdujo en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst con quien mantuvo una relación sentimental. Conoció a otros personajes como Joan Miró, André Breton, Salvador Dalí y Pablo Picasso entre otros.
Unos años más tarde, en 1939 la relación con Max Ernst acabó cuando éste fue detenido e internado en un campo de concentración. Leonora sufrió una fuerte desestabilización psíquica, que entre otras circunstancias la hicieron huir a España. En Madrid sufrió una violación grupal y el silencio de lo ocurrido la llevó a empeorar. Su padre la ingresó en un hospital psiquiátrico en Santander. En 1941 escapó del hospital y viajó a Lisboa, donde encontró refugio en la embajada de México.
Tras viajar a Nueva York, emigró a México. En ese país restableció lazos con varios colegas y amigos surrealistas en el exilio; entre ellos Remedio Varo con quién tuvo una duradera amistad.
Su obra se caracterizó por un estilo onírico propio que fusionaba la mitología, el folclore celta, la alquimia y el ocultismo con una imaginación profundamente feminista y rebelde. En los últimos años de su vida, perdida la destreza para la pintura debido a la artritis y la falta de visión, se reinventó y dio inicio a una de las etapas de mayor esplendor artístico de su vida con la escultura. Realizó esculturas mediante el bronce a la cera perdida, cuyo tema eran la vejez, las hadas, el feminismo y la alquimia.
Entre estas grandes artistas hubo diferencias, pero también complicidad y una gran amistad.
